Contenuto

• L'architettura della Grecia classica
• Architettura del tempio
• Proporzione e prospettiva
• Scultura
• Ceramica

Intorno al 450 a.C., il generale ateniese Pericle cercò di consolidare il suo potere usando denaro pubblico, le quote pagate ad Atene dai suoi alleati nella coalizione della lega di Delo, per sostenere gli artisti e i pensatori della città-stato. Soprattutto, Pericle pagò gli artigiani per costruire templi e altri edifici pubblici nella città di Atene. Pensò che in questo modo avrebbe potuto ottenere il sostegno del popolo ateniese distribuendo molti lavori di costruzione; allo stesso tempo, costruendo monumenti pubblici così grandiosi che la gente veniva da ogni parte per vederli, poteva aumentare il prestigio di Atene e il suo.

L'architettura della Grecia classica

Il risultato più degno di nota della campagna di lavori pubblici di Pericle fu il magnifico Partenone, un tempio in onore della dea protettrice della città Atena. Gli architetti Iktinos e Kallikrates e lo scultore Pheidias iniziarono a lavorare al tempio a metà del V secolo a.C. Il Partenone fu costruito in cima all'Acropoli, un piedistallo naturale fatto di roccia che fu il sito dei primi insediamenti di Atene, e Pericle invitò anche altre persone a costruire lì: nel 437 a.C., ad esempio, l'architetto Mnesikles iniziò a costruire un grande porta nota come Propilei alla sua estremità occidentale, e alla fine del secolo, gli artigiani aggiunsero un tempio più piccolo per Atena, in onore del suo ruolo di dea della vittoria, Athena Nike, con uno per Atena ed Eretteo , un re ateniese. Tuttavia, il Partenone è rimasto l'attrazione principale del sito.

Lo sapevate? Molte sculture del Partenone sono esposte al British Museum di Londra. Sono conosciuti come i marmi di Elgin.

Architettura del tempio

Con la sua piattaforma rettangolare in pietra, i portici anteriori e posteriori (il pronao e l'opistodomo) e le file di colonne, il Partenone era un esempio imponente dell'architettura del tempio greco. In genere, il popolo dell'antica Grecia non adorava nei loro templi come facciamo oggi. Invece, la stanza interna (il naos o la cella) era relativamente piccola, che ospitava solo una statua della divinità che il tempio fu costruito per onorare.I fedeli si radunarono fuori, entrando solo per portare offerte alla statua.

I templi della Grecia classica condividevano tutti la stessa forma generale: file di colonne che sostenevano una trabeazione orizzontale (una specie di modanatura decorativa) e un tetto triangolare. A ciascuna estremità del tetto, sopra la trabeazione, c'era uno spazio triangolare noto come frontone, in cui gli scultori stringevano scene elaborate. Sul Partenone, ad esempio, le sculture del frontone mostrano la nascita di Atena da un lato e una battaglia tra Atena e Poseidone dall'altro.

In modo che le persone in piedi sul terreno potessero vederli, queste sculture di frontoni erano solitamente dipinte con colori vivaci e disposte su un solido sfondo blu o rosso. Questa vernice è sbiadita con l'età; di conseguenza, i pezzi di templi classici che sopravvivono oggi sembrano fatti solo di marmo bianco.

Proporzione e prospettiva

Gli architetti della Grecia classica hanno escogitato molte tecniche sofisticate per rendere i loro edifici perfettamente uniformi. Hanno realizzato piani orizzontali con una leggerissima forma a U verso l'alto e colonne più grosse al centro che alle estremità. Senza queste innovazioni, gli edifici sembrerebbero deformarsi; con loro, sembravano impeccabili e maestosi.

Scultura

Oggi non sopravvivono molte statue o sculture classiche. (Le statue di pietra si rompevano facilmente e quelle di metallo venivano spesso fuse per essere riutilizzate.) Tuttavia, sappiamo che scultori come Pheidias e Polykleitos nel 5 ° secolo e Praxiteles, Skopas e Lysippos nel 4 ° secolo avevano capito come applicare il regole di anatomia e prospettiva della forma umana così come le loro controparti le applicavano agli edifici. Le prime statue di persone erano state imbarazzanti e finte, ma nel periodo classico sembravano naturali, quasi a proprio agio. Avevano persino espressioni facciali dall'aspetto realistico.

Ceramica

La ceramica greca classica era forse la più utilitaria delle forme d'arte dell'epoca. La gente offriva piccole figurine di terracotta come regali agli dei e alle dee, le seppelliva con i morti e le dava ai loro figli come giocattoli. Hanno anche usato vasi di terracotta, vasetti e vasi per quasi tutto. Questi sono stati dipinti con scene religiose o mitologiche che, come le statue dell'epoca, sono diventate più sofisticate e realistiche nel tempo.

Gran parte della nostra conoscenza dell'arte greca classica proviene da oggetti fatti di pietra e argilla che sono sopravvissuti per migliaia di anni. Tuttavia, possiamo dedurre che i temi che vediamo in queste opere enfatizzano il modello e l'ordine, la prospettiva e la proporzione e l'uomo stesso è apparso anche in creazioni meno durevoli come disegni e dipinti.